[摘要] 刨去高科技手段帶給人的驚喜和導演梅帥元給大家的震撼,《大宋·東京夢華》最讓人感動的依然是宋詞。
在《大宋·東京夢華》，讀懂宋詞
刨去高科技手段帶給人的驚喜和導演梅帥元給大家的震撼,《大宋·東京夢華》最讓人感動的依然是宋詞。
失去曲調的宋詞,如同被抽去龍筋的龍王三太子,只能軟趴趴地躺在尺牘書札里。而在《大宋·東京夢華》里,重新譜曲過后的宋詞讓人耳目一新,心頭一蕩。
而斷層的悠悠歲月,隨著琴曲悠揚,仿佛也被接上了。
“春花秋月何時了,往事知多少。小樓昨夜又東風,故國不堪回首月明中。雕欄玉砌應猶在,只是朱顏改。問君能有幾多愁,恰似一江春水向東流。”
《虞美人》 李煜
王國維說:“詞至李后主而眼界始大,感慨遂深,遂變伶工之詞而為士大夫之詞。”
從《浣溪沙·紅日已高三丈透》里的驕奢淫逸,到《虞美人》里的故國之痛。南唐后主李煜深陷囹圄后終于開始悔恨當初。
那年她還笑春風,而今我已階下囚!而這樣深的感慨,只有皇帝變為階下囚這樣的跨度才能感受到。
小心眼的宋太宗鳩殺李煜,殊不知歲月輪回,報應不爽。后來南宋的遺民們都一致認為,宋徽宗一定是李煜轉世投胎,來報這國仇家恨的。
《大宋·東京夢華》用《虞美人》作序,真真是恰當不過。大宋風云,就此開端。
“東風夜放花千樹,更吹落,星如雨,寶馬雕車香滿路。鳳簫聲動,玉壺光轉,一夜魚龍舞。蛾兒雪柳黃金縷,笑語盈盈暗香去。 眾里尋他千百度,驀然回首,那人卻在,燈火闌珊處。”
《青玉案》 辛棄疾
能文能武是夸人全才的,而能文能武到極致,那是專指辛棄疾的。武到帶領50人到萬軍叢中搞“斬首行動”。而這首《青玉案》即使和北宋婉約派大家晏殊和柳永相比,也毫不遜色。
在《大宋·東京夢華》里,上千盞花燈把辛棄疾筆下的上元燈會盛景重現人間。水中寶馬香車,岸邊燈海如星。大家閨秀、平民百姓,乃至宮門少女,都在《大宋·東京夢華》一起現身。
值得一提的是這首詞的譜曲也很考究,悅耳歡快,朗朗上口,已經快成《大宋·東京夢華》的主題曲了。謝幕時放的就是這首,類似宋朝版的《難忘今宵》。
《蝶戀花》 蘇軾
“花褪殘紅青杏小。燕子飛時,綠水人家繞。枝上柳綿吹又少。天涯何處無芳草。墻里秋千墻外道。墻外行人,墻里佳人笑。笑漸不聞聲漸悄。多情卻被無情惱。”
在中國古典文學史上,“詩”占有至高無上的地位。而詞這一種當時的新興文體,其地位和小妾差不多。“詩言志,詞言情”,這一規則一直被文人默默遵守。正式場合一般只題詩。倒是酒筵歌席,成為詞發展的絕佳土壤。
李煜那種階下囚要是敢寫詩,趙光義分分鐘就能讓他“濕”了。而把詞從小妾地位扶正的人,就是蘇軾。在蘇大官人手下,詞才第一次“出得廳堂,下得廚房”。
每一個失戀的人都知道“天涯何處無芳草”,但很多人都不知道這是蘇軾寫的。這首《蝶戀花》從郊游少年的視角,由近漸遠地展開,極富層次感和色彩感。
《大宋·東京夢華》對此也是完全尊重原著的,近景和遠景的舞臺布置,讓宋朝的春天也動感十足。綠衣的少女在秋千上看風景,我們在看臺上看她。春天裝飾了她的閨房,她裝飾了我們的夢。
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