2013-10-12 08:50:00 來源:解放牛網-新聞晚報
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陶喆(資料圖)
解放牛網-新聞晚報10月11日報道 1977年，喬治·盧卡斯受到好友黑澤明的電影《暗堡里的三惡人》的啟發，拍攝了《星球大戰》的第四部《新希望》。喬治說，黑澤明電影里游走在時代邊緣的武士形象，是自己電影中角色的原型，而日漸被拋棄的武士道精神，以另一種面目在《星球大戰》里成為了正義的化身。
在華語歌壇，陶喆希望自己拍一部能改變自己繼而改變觀眾的電影，正如科幻巨制《星球大戰》，外觀炫目，道理亙古。盡管從12歲就開始寫分鏡頭腳本，陶喆30年的電影夢走得遠比他在音樂上的道路崎嶇，幾乎沒人能相信，一個歌手的電影處女作，能比肩喬治-盧卡斯或是李安。但起碼到了不惑之年，陶喆依然懷揣夢想躍躍欲試，這一點，已經超越了許多僅以撈金為己任的同行們。
無心插柳一念之間
自羅大佑開始，臺灣的流行音樂一直保持著人文傳統，然而進入上世紀90年代，國際唱片公司的搶灘，讓這一傳統漸漸消失。
1997年，陶喆從幕后走到臺前發表第一張專輯時，他扛起的是另外一面大旗：R&B，他被人稱為R&B教父。在之后的音樂作品中，他試圖將社會時事融入其中，然而較之父輩，總也不及。在與他同時代的歌手和歌迷看來，陶喆是個“愛講大道理”的人，但道理在這個時代，遠沒有花花綠綠的包裝來得吸引人。
2012年，陶喆的事業，隨著父親陶大偉的病故，仿佛在空氣中凝固了。放下工作，他花了一年時間陪伴病榻上的父親，卻依然沒能留住他。工作的節奏被打得很凌亂，無法再如同《黑色柳丁》或是《69樂章》一般先設定一個恢弘的主題再往下走，這次陶喆只能見招拆招。
“當你們聽到《勿忘我》這首歌的時候，專輯還沒有做完。坦白講，我心里很急，這張專輯本來是去年年底發的，因為爸爸的事情整個延后了，在不太受控的狀況下做專輯，實在沒有那么多自信和思考的時間，大家只希望我快點把東西做完。”
陶喆回憶另一首歌曲《一念之間》的整個過程。“我曲寫完以后就扔給了作詞娃娃。我說，娃娃姐，我對這首歌沒什么感覺，甚至我根本不知道它應該講些什么，你先聽，聽完你就寫吧，不要問我。歌詞寫完后，我覺得詞曲完整，那就唱吧。”但在專輯推出后，這首旋律簡單、詞義直白的《一念之間》恰恰是好評度最高的作品，這讓陶喆感到意外，也覺得，原來大家真的不愛聽道理。
43歲的陶喆試圖用養育兒女來形容這種感受。“正如你無法去控制你的兒女的長相、所從事的職業甚至是性向，兒女的確有你的基因，但怎么發展，完全不由你控制，你對他期望很高，總是會有些小失望，相反沒什么期許時，結果卻往往好于預期。所以我現在創作，不會因為自己還不滿意就把它扔了，把稿紙撕了，反而我會把它擱置在一邊，讓他自己去長。”
生死離別感悟創作
專輯的名字《HelloGoodbye》（《再見，你好嗎》）是在所有歌曲創作完成之后才確定的，這在陶喆的創作生涯中也屬罕見。當時他和專輯企劃都沒有方向，直到把所有的創作攤開來擺在一起，才發現冥冥之中有所安排。
“去年甚至過去四十年最大的事情，就是在一年之間我失去了父親，我沒有想到他會這么快離開我，這種離別與再見是很痛苦的，它讓我在去年陷入低谷，卻也在提醒著你，過了之后你還是必須回歸到你原來的崗位和狀態。我忽然覺得所有的歌曲似乎都在講Goodbye和Hello之間的一種循環、輪回，你必須要懂得說再見、好好說再見，懂得讓事情收尾、釋懷，寫一個句點，然后你必須要迎接新的開始，對這個開始說一句：你好嗎？”
會擔心創作力的枯竭嗎？陶喆說這個問題因人而異。有些人一輩子在搞創作，有一些人隨時可能抽離，全身而退。“我爸爸畫畫很厲害，但到他40歲的時候，突然有一天不畫了。50幾歲時我問他為什么不畫了，他說，哎呀那個多麻煩，油彩一開不畫就硬掉了，還要洗。畫畫突然就成了一種麻煩了。”陶喆說，“我怕有一天沒有創作的動力，沒有創作動力的時候，我要干嘛呢？我現在43歲，雖然50歲退休我能夠活得不錯，但退休后干嘛呢？男人退休就是一只腳踩進墳墓里了。我是一個停不下來的人，會一直想要開發新的東西，創作新的東西，哪怕為別人創造一個好的平臺，看著人家創造我也開心。”
拍攝電影去陶喆化
然后說到電影。幾乎是10年前，陶喆就信誓旦旦地宣布，自己要拍電影了。那時周杰倫還沒有《不能說的秘密》，王力宏(微信號：wlhmusicman) 也沒有《戀愛通告》，但現在《天臺愛情》都下檔了，陶氏電影仍然沒有蹤影。
幾乎要成了“狼來了”，陶喆只說那時的確有些條件尚未成熟，只是12歲就寫腳本分鏡頭，高中就用8cm機器學拍攝，大學更是專業學電影，他實在是迫不及待地想要告訴大家自己的期望。而現在可以明確的是，拍攝電影，將會是陶喆明年工作的完全重心。
“這次是來真的，再不來真的不知道大家會怎么想了。我會擔任編導，但不打算出演，我也不想玩票，不會什么都讓副導演來做，拍的時候我再出現。”
陶喆說一直都在學習近年來國內外導演的作品。“我不會拿自己和哪一個導演去比，我是想安安靜靜地去做，拿出手的是一部成熟的作品，它可以不用打上陶喆的標簽，在導演那一欄可以隨便填上什么樣的名字，但我希望觀眾看完電影時，會覺得這是一部好的作品。”
“我現在還在等一個好的故事和好的劇本。摸良心講，近年來的中國電影，有哪個故事真的是好的，一個電影不是只是2個小時的MV或者偶像劇，曾有一個教授對我說，如果你沒有被一個故事感動，你就沒有必要去寫它，如果它沒有改變你，同樣也不會改變這個世界。我深深地相信《少年派》改變了李安，但《讓子彈飛》有改變姜文嗎？”
[對話陶喆]
我九成的女友媽媽都反對
晚報：這張專輯正好經歷了父親陶大偉先生的離世，對你來說失去了父輩的蔭護，會有一夜成長的感受嗎？
陶喆：這10年來，我已經在照顧家里所有的事情。自從我發表第一張專輯之后，我就沒有再讓父母親養我，也沒有讓他們再負擔任何生活上的壓力，我把他們之前買的房子貸款付掉了。我的心情不是說我現在長大了，是一家之主了，30歲的時候已經是了。
我只是覺得爸爸太早離開，最后那一年我一直陪伴在他身邊，這讓我覺得沒有遺憾，雖然我也會想如果爸爸能多活幾年，看到我結婚，看到我生孩子，這當然更好，但人生的這些事不在自己的掌控之中，至少在那段時間我天天陪在他身邊，看著他離開，把所有人的情緒都安頓好了，這讓我覺得我做到這些了，如果你沒有做到，你會內疚，會遺憾，這些情緒會跟著你一輩子。
晚報：在你的成長經歷中，父母親給你的影響是否有所不同，似乎在公眾場合你提到父親的次數較多？
陶喆：父親在我的身上的影響看到的比較直接、明顯，比如我們的動作，講話的聲音，思考的方式，我們都喜歡創作，面對朋友生活有樂觀的態度，帶著一些幽默。我和我媽比較容易斗嘴，意見會不同，這是個性的問題，不可能強迫她改變，只能是順著，或者用別的方式去講，他們是父母，我順著他們比較多。
晚報：和母親之間在人生選擇上有過激烈的沖突嗎？
陶喆：在我的記憶里，我9成的女朋友她都不喜歡。她常常回頭去看，你看我告訴你了吧，就應該聽老人言。其實她的那些話我還是不認同，但我不會去翻舊賬，能夠順就順著，能夠不頂嘴就不頂嘴。兒子是母親上輩子的情人，她永遠都會覺得誰都配不上我。
晚報：最近帶著媽媽去上了江蘇衛視的《全能星戰》？
陶喆：是的，因為那一集是唱戲曲，我覺得我媽能幫得上忙，而且在短時間內學京劇，只有和媽媽之間能有這個默契。小時候，我常常去看媽媽的表演，我必須承認這個東西就是在我的靈魂里面，只是我沒有特別去吸收它。直到我在節目里唱了京劇，我才發現我的血液里真的有這個東西。小時候，外公和媽媽的身邊總有戲班子的人，那時覺得他們是活在歷史里的。
晚報：所以不是一個唱京劇的母親必定會有一個喜愛京劇的兒子？
陶喆：如果是那樣的話就簡單了。念西方文學的人不是那么容易理解中國的藝術，這是另外一種哲學思維。可能它會出現在我未來的音樂里，但不是刻意要去融入它，刻意去做任何事情不會感動別人，打著中國風這個招牌，你是在討好誰呢，是在討好愛中國文化的人嗎，自己中國人做中國風，你不覺得很好笑嗎？韓國人有在做韓國風嗎，美國人有在做美國風嗎？這本身是件很矛盾的事情。對我來說，那時做《蘇三說》，不是說要刻意做中國風的東西，而是先寫了一首歌，然后覺得這首歌需要一個中國的愛情故事，我去問我媽，戲曲里有什么傳統的偉大的愛情故事，我媽說蘇三就是一個，我當時并沒有聽過《蘇三起解》，讓我媽唱給我聽，把故事說給我，我聽完故事后就覺得很適合。
